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影视视频制作中导演需要贯穿拍摄全过程
2020-02-04
无论是拍摄电影电视剧,还是拍摄企业宣传片、城市宣传片、广告片;所有影视制作和拍摄都需要在拍摄团队成立后的三个阶段进行:准备阶段、拍摄阶段和后期阶段。导演从头到尾参与了整个过程。在拍摄整个影视作品时,应该注意方方面面。总体而言,主要工作如下:
(一)筹备阶段
1.学习脚本。电影摄制组成立后,组织主要创作人员对剧本进行研究分析,查阅与剧本相关的文字和图像资料。摄制组讨论的目的是深入理解剧本,为剧本找到合适的表达形式,达到统一的理解和思考,从而齐心协力实现导演的想法和意图,完成影视作品的拍摄。
2.银幕演员。这是一项非常重要的工作。有人说,如果演员选择正确,这出戏就完成了一半。这句话有些道理。因为电影或电视剧中的人物都是由演员创造的,演员自己的角色直接面对观众,所以演员的成败也关系到整部戏的成败。中国文艺界有一种经验,叫做“戏保人”和“戏保人”。这是一个很好的剧本和剧本,可以为演员提供足够的空间来展示他们的才华。同样,如果选择好的演员,普通的戏剧也可以借助演员的技巧,通过演员丰富而细致的创作,生动而精彩地表演。因此,如果一个好的剧本可以选择好的演员,它甚至可以给剧本增加更多的美感。
3.写作总监阐述。导演博览会是导演为未来电影或电视剧描绘的蓝图,是对导演创作意图和完整构思的阐释,是导演的整体纲领性设计。导演们没有固定的模式来阐述他们的作品。因为导演有不同的个性和风格,他们有不同的写作风格。其中一些非常详细,甚至涉及到每个剧本的构思和设计。他们中的一些人只在提纲中谈论主要问题。所以不要拘泥于一种格式。从内容来看,一般包括以下几点:
对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。
对剧中主要人物的分析。
4.选择风景。场景为情节的发展和人物的活动提供了一个典型的、富有表现力的建模环境。创造生活和艺术的氛围是非常重要的,艺术设计者通过景物创造情感,通过感觉支撑景物,达到情景交融的状态,都与景物的选择和景物的设计有关。一般来说,室内场景应该由艺术家根据剧本的内容和导演的意图来设计,并由导演批准后在工作室内建造。这套布景不仅能满足导演的理想要求,而且有利于拍摄。目前的情况是,许多导演经常在内部场景之外拍摄,也就是说,在真实场景中,因为资金不足和布景的艰苦工作。因此,室内和室外场景都必须选择在室外。在选择场景时,导演不能用想象中的虚幻环境来设定真实环境。这种未实现的理想环境在现实中很难找到。因此,室内和室外场景都必须选择在室外。在选择场景时,导演不应该使用他们自己创造的环境来设置现实生活中的环境。当这个未实现的理想环境在现实中是一个艰难的选择时,一个人必须从现实出发,把自己想象的环境倾斜到现实的一边。场景不应过于分散,但应尽可能集中,以避免因场景过多和距离过长而浪费拍摄时间和增加开支。
5.创建故事板。分镜头是导演现场拍摄的蓝图和依据,也是导演对文学剧本的第二次创作。文献评论转化是一个可读的视听评论结构,导演的所有艺术想法都被整合到故事板上。有些导演不写故事板,他们只写导演的舞台书或导演的场景书。导演到达现场后,根据现场彩排进行现场拍摄。特别是一些有丰富拍摄经验的导演经常采用这种方法。这种方法更现实。在现场排练期间,一些新的想法也可能会产生,导致即兴创作。此外,一些导演喜欢使用多镜头拍摄方法。这种镜片的切割和装配大多在后期的切割阶段完成。使用这种方法的董事大多是成熟的董事。对于初学者来说,最好提前写一个故事板,这样他们就能很好地理解了。即使现场有变化或即兴创作,他们也不会感到慌张。做好准备总比毫无准备就冲进战斗要好。
(二) 拍摄阶段
导演故事板只是一种更接近视听评价的文字处理。导演的意境只体现在语言上,屏幕上没有图像。实景拍摄是真剑真枪的实战过程。这是将文字转化转化为可见图像的具体过程,也是将理论付诸实践和操作的过程。尽管学术理论是相同的,但根据导演的个性,即使是一个剧本也可以在银幕上实践不同的版本。因此,导演也是一个高度可操作的工作,尤其是在拍摄现场。现场拍摄是一项非常复杂的工作。导演必须协调各部门的创作人员一起完成创作任务。因此,在现场拍摄时,不仅要全力实现自己的意境,还要发挥自己的组织才能,提高工作效率和艺术质量。
当导演根据故事板拍摄场景时,工程师不可能按照图纸在施工现场完全按照工程师的方式进行施工。在现场拍摄中,除了导演不排练,让演员即兴发挥外,大多数导演在拍摄前都要反复排练。然而,在排练中,受演员表演、摄影师或相关部门工作人员的启发,或受导演自身灵感的突然爆发的启发,往往需要对预先设计的故事板进行修改,或进行重大调整,甚至推倒重来,重新构思,重新分割镜头,进行现场创作。
(三)后期制作阶段
这一阶段的主要工作是完成电影和电视制作的视频剪辑的后期制作,这是一个加工和改进的过程。
作品样本和材料的编辑,以及脚本和脚本,不仅仅是一个技术过程,更重要的是一个艺术再创造的过程。导演使用视听语言通过剪辑和组合图片来创造图像。因此,导演系的学生在拍摄实习阶段必须自己编辑自己的电影,这对培养他们的实际操作能力非常重要。编辑工作以拍摄的图像和录制的声音为基础,参照镜头的脚本和导演的创作意图,将分散的镜头有序、有逻辑、有节奏地组合在一起。在拼接阶段,可以对影片的整体结构、节奏和语言进行调整和修改,使整个剧本和局部结构更加严谨流畅,使整个剧本更加生动起伏,同时也要知道它是否反映了自己的意境,是否准确到位。
在后期制作过程中,还会有很多与作曲、乐队、演唱等相关的问题。导演必须对整个过程有自己的想法和建议,以便达成共识,努力实现艺术的统一。导演的工作贯穿整个拍摄过程,所以导演必须集中精力,坚持不懈。为了避免艺术上的失误,他必须在整个拍摄过程中全力以赴,不能容忍或勉强应付。如果对艺术创作的要求不严格,这里马虎,那里放纵,整部电影的艺术质量就会下降。
(一)筹备阶段
1.学习脚本。电影摄制组成立后,组织主要创作人员对剧本进行研究分析,查阅与剧本相关的文字和图像资料。摄制组讨论的目的是深入理解剧本,为剧本找到合适的表达形式,达到统一的理解和思考,从而齐心协力实现导演的想法和意图,完成影视作品的拍摄。
2.银幕演员。这是一项非常重要的工作。有人说,如果演员选择正确,这出戏就完成了一半。这句话有些道理。因为电影或电视剧中的人物都是由演员创造的,演员自己的角色直接面对观众,所以演员的成败也关系到整部戏的成败。中国文艺界有一种经验,叫做“戏保人”和“戏保人”。这是一个很好的剧本和剧本,可以为演员提供足够的空间来展示他们的才华。同样,如果选择好的演员,普通的戏剧也可以借助演员的技巧,通过演员丰富而细致的创作,生动而精彩地表演。因此,如果一个好的剧本可以选择好的演员,它甚至可以给剧本增加更多的美感。
3.写作总监阐述。导演博览会是导演为未来电影或电视剧描绘的蓝图,是对导演创作意图和完整构思的阐释,是导演的整体纲领性设计。导演们没有固定的模式来阐述他们的作品。因为导演有不同的个性和风格,他们有不同的写作风格。其中一些非常详细,甚至涉及到每个剧本的构思和设计。他们中的一些人只在提纲中谈论主要问题。所以不要拘泥于一种格式。从内容来看,一般包括以下几点:
对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。
对剧中主要人物的分析。
4.选择风景。场景为情节的发展和人物的活动提供了一个典型的、富有表现力的建模环境。创造生活和艺术的氛围是非常重要的,艺术设计者通过景物创造情感,通过感觉支撑景物,达到情景交融的状态,都与景物的选择和景物的设计有关。一般来说,室内场景应该由艺术家根据剧本的内容和导演的意图来设计,并由导演批准后在工作室内建造。这套布景不仅能满足导演的理想要求,而且有利于拍摄。目前的情况是,许多导演经常在内部场景之外拍摄,也就是说,在真实场景中,因为资金不足和布景的艰苦工作。因此,室内和室外场景都必须选择在室外。在选择场景时,导演不能用想象中的虚幻环境来设定真实环境。这种未实现的理想环境在现实中很难找到。因此,室内和室外场景都必须选择在室外。在选择场景时,导演不应该使用他们自己创造的环境来设置现实生活中的环境。当这个未实现的理想环境在现实中是一个艰难的选择时,一个人必须从现实出发,把自己想象的环境倾斜到现实的一边。场景不应过于分散,但应尽可能集中,以避免因场景过多和距离过长而浪费拍摄时间和增加开支。
5.创建故事板。分镜头是导演现场拍摄的蓝图和依据,也是导演对文学剧本的第二次创作。文献评论转化是一个可读的视听评论结构,导演的所有艺术想法都被整合到故事板上。有些导演不写故事板,他们只写导演的舞台书或导演的场景书。导演到达现场后,根据现场彩排进行现场拍摄。特别是一些有丰富拍摄经验的导演经常采用这种方法。这种方法更现实。在现场排练期间,一些新的想法也可能会产生,导致即兴创作。此外,一些导演喜欢使用多镜头拍摄方法。这种镜片的切割和装配大多在后期的切割阶段完成。使用这种方法的董事大多是成熟的董事。对于初学者来说,最好提前写一个故事板,这样他们就能很好地理解了。即使现场有变化或即兴创作,他们也不会感到慌张。做好准备总比毫无准备就冲进战斗要好。
(二) 拍摄阶段
导演故事板只是一种更接近视听评价的文字处理。导演的意境只体现在语言上,屏幕上没有图像。实景拍摄是真剑真枪的实战过程。这是将文字转化转化为可见图像的具体过程,也是将理论付诸实践和操作的过程。尽管学术理论是相同的,但根据导演的个性,即使是一个剧本也可以在银幕上实践不同的版本。因此,导演也是一个高度可操作的工作,尤其是在拍摄现场。现场拍摄是一项非常复杂的工作。导演必须协调各部门的创作人员一起完成创作任务。因此,在现场拍摄时,不仅要全力实现自己的意境,还要发挥自己的组织才能,提高工作效率和艺术质量。
当导演根据故事板拍摄场景时,工程师不可能按照图纸在施工现场完全按照工程师的方式进行施工。在现场拍摄中,除了导演不排练,让演员即兴发挥外,大多数导演在拍摄前都要反复排练。然而,在排练中,受演员表演、摄影师或相关部门工作人员的启发,或受导演自身灵感的突然爆发的启发,往往需要对预先设计的故事板进行修改,或进行重大调整,甚至推倒重来,重新构思,重新分割镜头,进行现场创作。
(三)后期制作阶段
这一阶段的主要工作是完成电影和电视制作的视频剪辑的后期制作,这是一个加工和改进的过程。
作品样本和材料的编辑,以及脚本和脚本,不仅仅是一个技术过程,更重要的是一个艺术再创造的过程。导演使用视听语言通过剪辑和组合图片来创造图像。因此,导演系的学生在拍摄实习阶段必须自己编辑自己的电影,这对培养他们的实际操作能力非常重要。编辑工作以拍摄的图像和录制的声音为基础,参照镜头的脚本和导演的创作意图,将分散的镜头有序、有逻辑、有节奏地组合在一起。在拼接阶段,可以对影片的整体结构、节奏和语言进行调整和修改,使整个剧本和局部结构更加严谨流畅,使整个剧本更加生动起伏,同时也要知道它是否反映了自己的意境,是否准确到位。
在后期制作过程中,还会有很多与作曲、乐队、演唱等相关的问题。导演必须对整个过程有自己的想法和建议,以便达成共识,努力实现艺术的统一。导演的工作贯穿整个拍摄过程,所以导演必须集中精力,坚持不懈。为了避免艺术上的失误,他必须在整个拍摄过程中全力以赴,不能容忍或勉强应付。如果对艺术创作的要求不严格,这里马虎,那里放纵,整部电影的艺术质量就会下降。
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