企业宣传片的音乐、音效到底该怎样选择？

1895 年，法国人卢米埃尔放映了他的《工厂的大门》 。而等到了1900 年，第一部有声电影才在巴黎放映，十年之后可靠的同步声音技术才逐渐成熟并且可以商用。从此，声音画面相携，伴随着人类文明的探索与想象，成为了一个忠实的记录者。企业宣传片的发展起步稍晚，但是在近十年以来，企业宣传片还是以多元化的模式蓬勃发展着。

宣传片的发展初期，为了突出宣传片的纪实效果，一般的宣传片仅仅是以解说和镜头画面两者结合来完成，音乐在宣传片中基本不多。但随着时代的发展，宣传片单一的纪实性已经无法满足观众日益增长的精神需求和审美进化。大量新的艺术元素、多样的表现手法的加入，使宣传片的艺术性获得了新生。宣传片的故事化、大众化等叙事方法得到了大众的认可，在这些新兴的记录方法中，声音起着举足轻重的作用。

1.宣传片中的声画关系

在视听语言艺术中，宣传片的声音与画面关系应该是相互和谐、相互统一的，是一个互相促进的整体。宣传片创作与其他影视艺术创作的形式基本一样，都是为了保证听觉和视觉的感知统一，以此来达到深化主题的目的。画面与声音可以说有主次关系，但又不仅仅是主次的关系。声音既可以作为画面确立的基本阐释元素，也可以作为画面衍生的作用存在。在某些场景中，声音要符合画面的表达。而在另外一些的场景中，声音则是超越了画面，将主题代入更远的意境中。

宣传片中的音乐与音效，就在人的主观意识中，将二维画面进一步的拓展，人的感知意识以声音作为媒介，将想象空间扩展到更深层次的地方。画面可以直观地表现出作者的想法，而声音对画面可以进一步地进行解释表达与提升，两者缺一不可。

我们现在常见的当代企业宣传片的声音元素主要由3个层面构成：一是解说部分中作为声音主体的旁白、访谈、以及人物的内心独白；二是配乐；三是环境音响以及作为辅助性的画面音响。

每一部作品对于各个层面声音元素的运用都有不同的需求性以及一定的局限性。众多的宣传片作品都有各自的声音理念及听觉层面的表现。总体来讲，对于普通观众而言，常规的依然是画外音解说、主题音乐以及受访对象镜头前的独白。然而，伴随着宣传片主题的多样性以及表现形式的多样化，有越来越多的作品对于声音元素进行了深入的认识和创造性的表现。

从早期旁白解说较为僵硬、缺乏独立个性的表达方式到注重声音的特质，注重声音内容在与画面呼应基础上的延伸性、暗示性和思考性。声音的变化意味着独立的声音创造性对于主题的刻画作用。音乐从较为宏观、笼统的主题渲染发展到主题音乐在不同段落之中与各种情绪、氛围相结合。音乐与音效已经不再是单纯作为主题思想的伴随者，也不再是仅仅出现在开头和结尾处，而是真正融入到作品发展始终，甚至参与到宣传片主体的讲述建构之中。声音元素不单单作为一个旁观者的角色，开始更多地以一种推动者和媒介者的动力，参与到宣传片的表现中来。

伴随着宣传片主题的多样发展，受访对象也不再局限于传统意义上诸如文学艺术、宗教政治历史等主流知识门类。而是扩展到了日常生活的多个方面，包括服装、心理、罪案、旅行等，万事万物无不可谈。而声音内容则伴随着内容的多变朝着生活化的方向迈出了重要一步，主题从神坛走向了全社会，声音则从旁观者走向了扮演者。受访对象声音的传达也不再局限于模式化、类似于演播室一样的室内封闭空间中。而伴随着视频音频技术的发展，普通的背包客身背多个微型摄像机就可以完成对自己多角度的过程纪录。有的宣传片更多地将角色以实际扮演或者动画效果来呈现。以往无从发声的历史人物也开始打破镜头与想象的界限，走到了观众的面前。

2.音乐音效在宣传片中的选择运用

谈到音乐音效在宣传片的作用，在历史性的题材以及人文主义题材下，音乐与音效的延展性更是能得到较好的发挥。关于历史性的题材，在现今的技术发展下，历史有了更多的表现形式，它既可以是真人的表演，也可以是动画形式或者仅仅是口述。

那么，当“历史再现”出现在当代企业宣传片中时，宣传片里音乐的选择又如何对于这种“再现”的理念和表现方式进行深入的挖掘和配合呢？

回顾以往宣传片，音乐的使用基本上都是以主题配乐为主。旁白解说+ 主题配乐+ 画面，这种表现形式可以说是大家耳熟能详的宣传片的模式了。因为过去表现形式和表现手段的落后和单一，有些画面表达非常简单，甚至有的事件和画面只能通过采访对象口述，画面部分即使出现了对于过去事件的再现，这些再现画面通常也是无人声、无音响、无音乐，只是简单地配合着旁白叙述的需要。

客观条件的限制以及编导者主观意识的忽略，使得再现部分本身在视觉表现和声音表现上都缺乏本体意识。而在现在越来越丰富的再现场景中，声音的主观意识发展正是要将本体无意识的一切构成元素重新进行自我表达、自我发生、自我重塑，不仅仅作为资料的展现者，而是成为一个有血有肉的表达者。如果主题是骨，画面是血肉，音乐音效的表达就像是一根线，将骨肉紧紧结合在一起，将情感元素的表达与视觉层面的情景再现紧紧结合在一起，构成一个完整的意识表达。

让我们来看几个例子：例如在《旅行家潘德明》 一片中，中国环游世界第一人潘德明计划骑自行车环游世界。时间是贯穿潘德明整个世界冒险经历的一条主线，时间是我们的表达方向，以上海的火车站大钟的声音进行开篇，在音乐的选择上，以节奏感快速多变的音乐形式作为铺垫，我们有意识地选择有时钟读秒的声音，或者在片段的间隙增加一些秒针的声音，滴答滴答的声音在催促着旅行者前进，观众的心情也随着音乐上下起伏。

而在潘德明家信的表达片段中，则多以钢琴作为心绪的表达，音效的选择上，深夜添加了老式座钟的钟摆声，缓慢而沉重的摆动声，是这位旅行第一人在面临生活理想选择上的纠结与思考。

在旅行途中，为了表现被战乱的历史之力拨弄的无奈，我们选择了隐约的雷声和磅礴的大雨来表现他的绝望。

在这部宣传片中，潘德明的历险故事作为结构主体，而在艺术电影化的表现方式中，侧重运用音乐与音效来渲染彼此之间的忘我情境，以此将单一性的平面变得丰满而更具有代入感，让观众更加投入。

除了上述的视觉表达外，还有很多宣传片在视觉形式中情景再现依然保持在一个二维的讲述角度上，音乐音效的加入则能进一步增加情绪的衍生感，努力将讲述的角度多维化。

在宣传片《百年南京》 中，很多事件的表达不是演员扮演，而只是以版画形式进行表现，单一镜头表现冗长。此处我们就根据解说的内容，增加了历史事件中可能具有的生活与场景的音效。例如孙中山在英国领事馆被困一幕，添加了当时警察抓人会使用的哨响，急促的脚步声，抓人时的嘈杂声，伴随着紧张的鼓点，使简单一个黑白版画面一下子生动起来，观众在声音的启发下，对于环境产生了一种心理投射，自然而然唤醒了对于这种紧张的共鸣感。

又例如在《金陵文脉- 永嘉南渡》 宣传片中，大量史实无具体实物资料，历史遗存的仅仅是诗文和史料，动画的在线时长也是有限。大量历史人物的心理活动就采用空镜头来进行表现，昏暗的世界效果构成了逼仄的心境，长镜头的摇移表现了南下世子的悲凉。在听觉层面上，我们就决定选择更加古风，表现力更加悲凉的乐器种类进行表达。在音乐的选择上，运用了乐器埙作为音乐基调。朴拙抱素的音色，在深远含蓄的旋律里，将人物心态表现得更加丰满而酣畅，举目望去，只见悲凉。在旋律中，配合增加了一些人声的效果，例如叹气或者男声短促的发音。层次上的丰满使单一景的空镜头不再显得单调。

事实上，对人脑而言，对音乐的敏感性也许比语言感知更重要，音乐可以暗示大脑进行情绪的判断。曾有麻省理工学院研究团队表明，处理语言和音乐的回路分别位于散落大脑各处的听觉皮层的不同部分。虽然听觉皮层处理所有声音信号，但这两套回路针对彼此的信号基本没反应，只是在听带唱词的歌曲时会有所重叠。因此科学家认为大脑对音乐识别有专门的处理方式，并将音乐作为和语言一样的基础类别。

音乐和音效的正确选择在某种程度上和语言一样，对于宣传片发展会起到非常良好的推动作用。根据不同的作品，选择不同的音乐音效，合理联想，巧妙运用，将会使视觉语言变得更加具有生命力和感染力，带动着观众走进更深远的意境之中。