广告、编剧、艺术，差别其实没那么大

问了大家两个问题：一是从各自角度谈谈，什么是好故事、好艺术品；二是广告、编剧、艺术三者之间，有哪些共性与差异。

大家的回答有着不少一致，一句话概括就是：广告、编剧、艺术，差别其实并没那么大。比如创作过程中必须经历的苦思冥想；比如好作品都要能打动人、直击观众痛点；再比如市场思维对大家而言（即使是艺术家），都同样重要。

于是这些共性，成为了广告、编剧、艺术进一步对话与融合的连接点。

/ 创意是一切的起始

ACA Kami：看似禁锢的思维过程，大家都会经历。

在做广告的时候，我们会对这个方案有前期的构建和深度思考，这个艺术家也会有：当创作一个作品时，他可能看着画布或者看着一个风景，就在那边禁锢了。旁人看来你啥都没干，但其实是在一个思维聚集的过程中，是在深度思考。

于洁：广告人和编剧都需要苦思冥想，在作品里呈现一个世界。

创意应该是广告人和编剧的共性。我觉得做创意非常不容易，都是在苦思冥想，都要打破过去的俗套。美剧里有一个工种，叫故事创意人：他要把故事的核心卖点、对标作品等等全部想好，再由主笔去完整呈现这个故事，这其实和广告有点像。

如果说广告人和编剧都是去呈现一个世界，广告可能呈现的是一个世界的切口，是借由一个时间很短的作品，打开这个世界的门。编剧则要捧出一整个故事的世界，TA 既要能感性地创意，又要能理性地架构起故事的逻辑。