广告人的编剧能力、导演能力、摄影能力、后期能力

或许你是行业“大牛”，或者是行业“小白”，下面我就用我粗略的经验，谈谈这四种能力的重要性，和我自己分别是如果学习这四种能力的。

有学习条件，前期建议是四个方向都涉猎都学习，后期找到适合的再只专注于一个。但无论日后具体从事哪一个，综合能力都是至关重要的。

编剧能力

如果是偏视觉类广告，你只需要做一份漂亮的广告策划，如果是剧情类广告，你就要好好雕琢你的故事剧情了。至少要让自己的案子看起来是专业的。

无时无刻的不要放弃讲故事，写作的能力。从高考语文，和大学论文结束后，有多久没有写过超过一千字以上完整的文章了。

1学会使用网络和工具，TOPYS，简文网，文案狗，广告门，好奇心日报等一系列优秀的文案分享网站，去分析优秀必威Betway中文版，如果你觉得自己不够好，那就看好的是什么样的；如果你觉得自己够牛，大胆的投稿创作吧。

2剧情类广告，多涉猎一些中长短篇小说，看一些社会与法，社会调查类节目，记录并分享一些生活中的故事，多去体验感受不一样的生活。这些都是我们日后创作的题材来源，无论是从事编剧，广告文案，撰稿策划，无不需要优秀的文笔和善于发现的心。日常中，我也是激励自己写一些文章，保持写作的能力。

3现在工作中，很多次的广告提案，有机会的前提下，我也会动笔写作。当你拥有实践经验，懂得视觉表达，又能动笔写作时。你就能感觉到，多么的得心应手，写出的东西，也那么的易于执行，就能获得一些额外的机会和收获。

导演能力

相信很多人的终极目标都是做导演。一方面导演是一个门槛最低的职业，什么都不会都可以做导演，只要倚靠于团队手下的制作人员，依然可以搞制作。一方面导演是一个门槛极高的职业，即要求有导演艺术，又要能组织协调面面俱到。艺术创作的层面我先不分析，但是至少导演得是一个懂得工作流程，什么都懂一点的人。

工作流程是一个作品好坏的基础保障。就对于广告来说，又有多少人真正有机会能参与到大的制作，流程标准的制作项目中去呢。如果有机会，我希望能参与其中。下面我来讲我是如何学习广告制作流程。

1有机会认识一些行业前辈，争取一些参与其中的机会，先不管做什么，你先置身其中去感受，去实践，去做。参加各种影视活动。

2通过网络，多看一些优秀的广告作品，例如“新片场，红视子，优视，Vimeo”这些以广告为主的网站，和淘宝的“我爱TVC”经过整理的国外广告资源，并整理和建立自己的广告素材库。

3有条件参与一些线上和线下的实践课程，比如新片场，大峰传媒，影视工业网的线上和线下课程。

4多看一些制作方面的专业书籍，比如齐虹的《品类影像》，全荣哲《电影美术设计语言》，《电影镜头设计》《电影的语言语法》《电影商业》《影视预算手册》《导演的摄影课》等一些优秀的制作书籍。

5多做一些拉片的工作，去分析拆解好的影片。多实践制作，置身其中，慢慢的寻找门道。希望你是一个有艺术追求，有导演水准的人。

摄影能力

电影有语言语法，摄影就是词汇。最终作品能否有流利恰当的表达，就取决于用词用语是否得当。最终的效果需要一个个镜头组接起来，作为前期和后期中间的大梁，拍的好了，直接可以弥补前期和后期。学习摄影我主要从以下几个方面。

1机不离手，随走随拍，用光书写。不论是走到哪里，或手机或相机，要无时无刻的去拍摄，每到一个新的环境和场景，见到一个人和物，就要想这个场景，我该如果把人拍好，把景拍好。至少要做到朋友圈照片逼格最前列。如果连这一点都做不到，我很难想象当你拿上专业的电影机，一群人看着你时，能够从容的拍好。

2多看画作，融汇贯通，影像发展才一百多年，而画作发展是几千年。要从人类几千年的智慧中汲取营养。从西方画作中学习色彩光线，从中国画作中学习构图和表达，从现代的画作中推陈出新。现在的电影摄影拍的再经典，大都不及浩瀚的优秀画作，很多的优秀电影摄影都是从画作中汲取营养的的，多看画作吧，你的审美会有一个质的飞跃。

3善于发现，善于总结，每隔一段时间，都会有一种新的潮流出现，比如赛博朋克，马卡龙色系，油画质感，一镜到底，手持拍摄等等新东西。要不断去自己尝试发现，开发新的点，即使不能引领潮流，至少也要跟上潮流。

4摄影是艺术，更是技术。尤其现在数字时代，器材和工具百花齐放，不断淘汰出新。ASC杂志，BIRTV展，影视工业网，ARRI，克诺技术开放日等举办的各种活动，一定要多学习发现。寻找可以更好的，能应用在自己日常创作中的技术和工具。

后期能力

如果不知道拍摄的这个镜头，最终在成片中如何组接，质量标准是否达标，那你如何有勇气拍好这个镜头呢？

在工作中，我遇到了很多不懂后期的创作人，在现场拍摄的时候，全中特，东南西北全部从头走一遍，美其名曰保证素材量。把最宝贵的时间和精力分散掉，拍摄一堆质量平平的素材，而不是集中精力，拍好每一条必用的素材。创作人在后期的过程中，不懂得基本的后期组接技巧和方法，尽提一些无法解决的难题，更改的面目全非，漏洞百出。如果创作人无法把控后期，对片子来说就是一场灾难。

1创作人要懂得后期的基本技巧，要有基本的剪辑常识，调色常识，特效常识，音乐常识。你不一定要很能剪辑，很专业，但是你不能一无所知，局外人来指导你的局内人。

2创作人要独立剪辑一两部完整的作品。完成一两部完整的作品，而不一定是优秀的作品。完整的作品是为了让自己了解熟悉剪辑的流程，了解基本常识，优秀的作品交给专业的后期人员去做吧。

3通过一些视频网课，线下培训，让自己掌握基础的剪辑技巧；通过拉片，逐一分析优秀的剪辑作品，掌握一定的剪辑处理手法。通过不断的剪辑实践，训练和完善自己的剪辑水平。

如今数字时代，影视硬件成本在不断的降低，门槛也更下沉。全面开花的影视专业，方向未艾的线下培训，蓬勃发展的网络课程。以经敞开了大门，迎接新鲜血液，和有想法的人。

当你读到这时候，或许你是某一特定领域的广告人，并星光闪烁；又或许你本身就是一个全才，样样精通。能拥有综合能力更好，如果你就喜欢潜心钻研自己的特定专业，也一样可以尽显光芒。