拍广告片不是给你搞艺术，是要帮忙卖产品

陈树强（Oceanic）香港资深的广告摄影师，曾于香港广告制作公司“电影厂”（The Film Factory Ltd.）当摄影师及广告导演二十多年，现为freelance摄影师及广告导演，在中国（包含港、澳）各地工作。

自1990年起，他开始掌镜香港几乎所有的麦当劳广告,在圈内人送外号“麦当劳叔叔”。不止于此，他曾经拍摄过的影星有：成龙、梁朝伟、刘嘉玲、舒淇、Angelababy、林嘉欣、蔡依林等等。连几乎不怎么接拍广告的周星驰，也与他合作过《芬达》系列广告。

陈树强老师拍过的部分广告客户

与陈树强老师合作过的部分明星

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谈入行—怎么成为广告摄影师

陈树强老师最开始高中毕业后是在远近闻名的“邵氏片场”工作，据他回忆，那时候很想做摄影师，可到了片场，公司给他安排的却是暗房的洗印工作，这个工作他做了差不多9个月。这时候迎来他人生的一个机会，就是进入广告公司工作，满怀着希望的他认为到了广告公司自己就可以开始展开自己的摄影工作，没想到给予他的却是当头一棒——他被安排进入制片部门，每天的工作内容就是送材料。

陈树强老师并不满足这样的日子，他开始经常往公司摄影部门跑，并尝试去给摄影部门帮忙做事，久而久之，大家就开始接受他，在差不多一年的时间里，他会两边跑，一下子制片部，一下子摄影部。直到有一天，公司的一位导演离开现有的公司出去创业并拉他入伙，陈树强老师才完完全全正式开启了自己的广告摄影师之路。这一做就是27年。

谈第一次—广告摄影师要干什么

第一次拍摄一部“公仔面”的广告时，陈树强老师遇到了一个问题，那就是他所追求的画面效果，出来的东西显得很“艺术”，当时公仔面的老板跑来看了广告片之后跟陈树强说了一句话，一句到现在仍然影响他的话——“拍广告不是给你搞艺术，是要帮忙卖产品！”从此陈树强老师便开始思考，商业广告最重要还是卖产品，在此基础之上才是慢慢加入一些艺术的手段与想法，但其终极目标还是卖产品！

谈偶像—近朱者赤

谈到自己入行以来的偶像，他觉得只有一个人，那便是香港乃至全亚洲最顶尖的广告导演—吴锋濠。他认为如果不是跟着他一起搞创作拍广告，并学习他的创作思维，自己绝不可能到今天这个地步。所以你跟什么人学习，跟什么人在一起，你就成了什么样的人。

谈风格—无胜过有

很多人会问到，是不是麦当劳风格就是他的风格，是不是摄影师要有自己的风格才可以突出自己。陈树强老师认为，商业广告摄影师最重要就是没有风格，如果有自己强烈风格，导演很可能就不和自己合作了，或者会因此失去很多与不同导演合作的机会。应该要想一个问题，怎么样根据每个片子导演的风格来确定自己应该怎么调整，去帮助每个导演去实现他们想要的片子的风格，这才是最重要的。

谈合作—正确&错误&理解

许多广告商会经常提出一些无理的要求，包括一些导演、明星也会各有各的工作方式。陈树强认为这些非常正常，譬如对面广告商，他不会直接否定他们的提案，而是用摄影行业里很技术的术语去跟这些人解释，这样这些人或多或少会听进去一些，从而最终接受他的想法来拍。陈树强老师认为千万不要以一种其他人都是“错误”的方式去跟人谈，而是先正面的看待别人的意见，然后再变通的用方法来解决。而与导演也好，广告公司也罢，陈老师觉得双方最重要就是一个词—“Understanding"(理解），不建立在这个基础之上，就很难做出非常棒的作品。

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《舒淇曼秀雷敦唇膏广告》

拿到这样一个唇膏的案子，陈树强老师认为首先便是对当天的天气状况有个了解，具体是在哪个地方拍，有没有可能在棚里能补拍，备选计划这些都要提前算好。而面对像舒淇这样的明星，与制作团队合作时，很多时候会存在因为不熟悉而产生的工作效率低下问题。陈老师的意见是先可以在明星化妆还没开拍前跟她说说她熟悉的人，或者挑一些她们比较熟悉的话题，让明星慢慢卸下防备心，这样才好进行沟通，这种调试演员明星的方法他常常使用，所以有时候尽管看上去是一种浪费时间，但千万不要小看这开拍前的沟通环节，有时候事半功倍。

而谈到广告里出现的大量的后期合成画面，陈老师认为不要单纯的觉得这就是合成的绿幕或者蓝幕，有时候白色的，灰色的墙面合成出来反倒效果更好，要因地制宜。

而说到这类的系列广告，陈老师认为在打光上要做到“又一样又不一样”，一样是整体风格上要保持一致，不一样则是在细节的打光上，要做出差别，这点非常讲究。上下两图分别为室内和室外两个广告，也是不同的室内室外两种打光风格，但都是拍摄同一产品。

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《麦当劳之麦咖啡广告》

是不是感觉其中许多的镜头属于CGI纯特效镜头？陈老师强调这里面的每一个镜头都是实拍，后期只不过稍微把这些镜头合在了一起而已。其实很多镜头倒不是难度问题，而是方法问题。他记得有一次看到有人拍啤酒的广告，结果拍的啤酒的喷洒的感觉怎么都不对，感觉拍出来像水不像酒。而其实不是这个东西拍不出来，而只是要怎么找一个技巧把它实现，而这些方法都是他个人20多年来的总结。譬如如何拍出下面这两类的镜头，陈老师也表示稍后自己的大师班上会讲到。

如何把咖啡拍的像咖啡，而不是水。如何拍摄出这样的形状的高速镜头也是一门大学问。

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《麦当劳之“相遇篇”广告》

陈老师认为麦当劳广告相对肯德基、必胜客有时候会“生活化”一点点，也是现在的一种潮流。下面的这个广告则是非常典型的“生活化”的麦当劳广告。陈老师认为这样的广告跟一般的快餐广告相比有一点突出，那就是加重了很多“人”的成分。所以如何把这里面的人拍好，最终效果可能就取决于这个点，因此如何拍好演员成为了关键。

陈老师说到，这个广告的女主角由于是韩国人，还存在一定程度的语言交流问题.实际上我们注意到，这里面的演员都不是大家所熟知的知名演员。而怎么拍好新人，或者说非职业演员成为了关键，陈老师给出的解决方案是：不要让他们演戏，或者表演内心的情绪，而是教他们做具体的动作，这样会节省很多时间，出来的效果也还不错。

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寄语后辈－国际化

说到给后辈的一些提示，陈老师有话要说，他认为现在年轻的摄影师应该把眼光放长远点，要具有全球化的视野，如果有机会去国外拍摄去接触国外的团队一定要去参与，而不要仅仅只是局限在眼前。他坦言，自己很早以前就开始学会去放弃一些在香港拍摄广告的机会，转投欧洲、美国、东南亚区接拍一些广告。学会放弃一些机会在某种程度上反倒会更成就你自己。

寄语后辈—如何学习

谈到这里陈老师觉得首先最重要就是你有没有真心喜欢摄影，不是真心喜欢到了后来是走不下去的。其次，你是不是有一个耐心把时间都放在这上面，他举例自己年轻时候为了试验一种打光就花了12小时。在此基础上，要学会多看电影，因为广告的摄影也是跟着电影来的，很多电影里的东西广告里也能运用的到，然后其它类别的广告也要多看，譬如麦当劳的一些个别广告他就借鉴了香水的广告，现如今要想着完全创造一种全新的拍摄手法是很难的，而不同类型间的借鉴、嫁接、改良则是非常重要的制作方法论。

寄语后辈—未来

陈老师认为未来的广告会越来越难做，由于现在科技越来越先进，成为摄影师的门槛变的很低，每个人都是摄影师，摄影器材的进步使得一些传统的技术变的不再那么重要，而这时候最考验人的就是你的思维，你的观察力，这才是之后最重要的，反倒了解使用一种器材是其次。他举例，自己拍摄广告就没有什么特别对器材有要求，他觉得只要机器不是坏的就行，而自己一般也不用什么滤镜，最多就是用用ND减一下光。自己拍的好的作品是因为自己思考的东西比较好，而不是用了多贵的器材。